元宇宙浪潮下，音乐技术持续改变演出行业

随着对元宇宙投资的增长，专用元宇宙设备的拥有量将激增。根据Strategy Analytics最新发布的研究报告《元宇宙设备预测2014-2027》显示，到2024年，元宇宙设备的市场存量将从目前的5000万翻一番。

包括韩国正在发展KPOP元宇宙，计划到2025年将投资22亿美元用于“元宇宙”技术。

音乐产业对于元宇宙从来就不陌生，或者说，元宇宙的核心是超越现实的另一个虚拟世界加上存在于该虚拟世界中的虚拟人物或“角色”，打造出独立于音乐人本人的艺术人格，很早以前就有类似的玩法了。

虽然不是像今天这样以网络平台的形式存在的，但早在60年代末、70年代初期，英国摇滚音乐人David Bowie就做出一系列尝试了，他从第二张录音室专辑开始走上了在音乐中扮演虚拟角色的道路，通过假想(或替代的)音乐自我及其衍生的视觉、时尚、形象、态度等要素与大众沟通。

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虚拟音乐人成亮点

韩国流行音乐最初的虚拟歌手亚当重新受到瞩目。1998年出道并发行两张专辑活动的亚当不仅提出了虚拟歌手的概念，而且是利用这种新形式取得商业成功的第一个事例，因此对于韩国具有重大意义。出售数十万张唱片，歌曲大受欢迎，甚至进军电视广告，像真人一样行使着"影响力"，在网络空间上还诞生了追随亚当的粉丝俱乐部。

如今，国内各行各业的虚拟形象层出不穷，有AYAYI、翎这样的虚拟网红，有乐华娱乐携手字节跳动推出的A-soul虚拟女团，有绊爱、菜菜子这样的虚拟主播，还有国家博物馆、花西子等机构品牌推出的虚拟代言人。

此前，摩登天空与万像文化联合推出虚拟艺人厂牌No Problem，签下的音乐经纪约包括欧阳娜娜的NAND乐队、POOl池乐队等。2020年，爱奇艺推出虚拟人物的竞选节目《跨次元新星》，立意于通过多轮赛制的激烈角逐选出“地表最强跨次元新星”。节目《上线吧!华彩少年》中，由魔珐科技与次世文化共同打造的虚拟选手“翎”迎来了首次官方亮相，她的声源取自京剧梅派第三代传人。

虚拟偶像的商业价值不容小觑。例如，作为爱奇艺推出的首支原创潮流虚拟偶像厂牌，RiCH BOOM出道一年以来，已相继在《青春有你》《我是唱作人》《中国新说唱》《潮流合伙人》等多档综艺节目中完成高频曝光。

如今，虚拟技术逐渐渗透到了直播、网红、偶像等文娱行业的各个细分领域。除了在技术层面解决人物外表的真实性，如何通过后期的运营让虚拟人的形象、性格、喜好更加丰满，从而获得更多的流量和喜爱，是对团队更大的考验。

随着虚拟偶像出现在越来越多的细分领域和平台，技术支持也越来越全面，VR技术加持的虚拟偶像时代已悄然到来。这一领域仍然具有很大潜力，代表了行业发展的未来趋势之一。

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音乐技术持续改变演出行业

今年中秋之夜，在长沙举办了八年的草莓音乐节终于迎来第九届。上一次成都草莓音乐节，摩登天空首次把AR功能——增强现实体验，带到了户外音乐节的现场。这一次长沙草莓音乐节，AR在户外现场玩出了更多的花样：乐迷将摄像头对准主舞台等特定现场，即出现虚实结合的场景，打卡拍照出美图，还可以购买周边商品，也可通过扫描“草莓服务站”“官方饮品售卖”与“官方周边售卖”收集碎片参与寻宝游戏等。

这是国内首家在音乐节现场使用“大空间AR技术”。通过采集音乐节现场的数据、三维重建、视觉定位与内容编辑，让AR互动成为融合技术、内容、创意等多重元素的体验新模式。

今年，字节跳动旗下Pico尝试了多场VR音乐会。Pico副总裁任利锋在一次演讲中透露了未来的发展规划，如推出国内首个VR小剧场，结合赛事打造VR的多人观看服务，为大众提供全新VR体验。

华为则将关注的重点放到为音乐公司和独立音乐人提供技术平台，推动解决VR音乐内容的规模化生产与制作上。2021年4月，华为发布了与郎朗首次合作的VR音乐作品。同时，华为还发布了24个VR音乐作品，主要包含古典、流行、B-Box等品类的小型、室内现场音乐。华为推出的VR音乐与VR音视频平台，无疑为进一步解决VR内容与VR终端设备发展严重脱节的现状作出了贡献。

作为国内首个虚拟音乐世界的落地产品，腾讯的TMELAND打造了一个全新沉浸式的3D虚拟音乐世界，通过“端云协同3D互动技术”，构建出“海量用户+庞大场景+同屏互动+多端接入”的全新3D体验。对于腾讯音乐来说，在持续进行音乐技术的研发和创新的基础上找到强大的技术合作伙伴，共同探索音乐元宇宙落地场景的技术性突破，也会是未来完善“音乐元宇宙”创新发展布局的重点。

近两年，各大卫视晚会的舞台都在尝试将全新的XR、5G、AI技术融入传统的舞台节目中。利用硬件设备结合多种技术手段将虚拟的内容和真实场景融合的XR，在舞台上的应用为观众带来了新的想象，虚拟IP形象也通过XR活灵活现地落地舞台。

随着XR技术越发成熟，虚拟形象、虚实结合的演出等XR应用场景给大众带来更多创新性娱乐体验，也拓展出新的消费市场。

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数字藏品市场继续前行

9月19日，国内首个数实融合限量收藏音乐作品《三星堆·神鸟》在QQ音乐平台正式发售。为致敬三星堆文化，中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪应央视网的邀请，在三星堆博物馆的指导下，创作了首个元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》。

今年5月31日，摩登天空的首个数字藏品“I.M.O.星际动力别动队-星际漫游者”正式开售，29分钟便售罄。此后，摩登天空又陆续发布了包括“草莓音乐节”和“五条人”乐队等在内的众多音乐数字藏品。

在NFT(非同质化通证)市场，NFT音乐数字藏品为所有的音乐人都提供了巨大机会。通过NFT，音乐人们可以用史无前例的方式通过音乐变现，而这是他们在传统流媒体平台上做不到的事情。

首先，NFT作为区块链上的“数字凭证”，可以赋予音乐人对其作品的完全控制权和所有权。NFT为音乐人开辟了一条新的道路，从此他们的收入不必过度依赖于流媒体平台，可以独立地向公众发售自己的音乐。同时，这也拉近了音乐人和粉丝之间的距离，粉丝可以直接购买音乐人的NFT藏品。

其次，音乐人能够通过发售限量或未公布的作品形式，提高稀缺性，赋予NFT藏品更高的收藏价值，粉丝也更乐于购买。随着NFT在音乐行业越炒越热，除了涌现出大量的交易平台，还有许多音乐人都抓紧机会入局，纷纷发布自己的数字藏品。

从长远来看，数字收藏品的理念会继续存在下去。对于音乐行业来说，它们象征着一个非常有希望的重要新收入来源。在很大程度上，我们还处于数字收藏品和允许其存在的技术的初步阶段。当前NFT全球性降温，但关于音乐NFT和数字藏品市场的探索依然在前行。

实际上，围绕着元宇宙和音乐娱乐产业之间的创业机会，粉丝经济就是其中一个备受关注的板块，毕竟在任何一个时代，追星的需求永远都在。数字藏品市场已经为音乐行业带来了突破性的改变，给音乐人和粉丝带来了全新的体验，也为未来指明了一条新的发展之路。

来源：克瑞思艺术留学

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